<>2004年11月，《生命签证》剧组已经开机2个月了，整个剧组的运转一直都很顺利。
在wyn当地，还有人记得当年何凤山先生帮助过犹太人的事迹，因此wyn政府和民众，都给予了一定的帮助。
比如说片中最为重要的场景，华国驻wyn领事馆。在政府人员的协调下，屋主终于同意拍摄，并且同意对房间进行一定的改造。
再比如说群演，虽然《生命签证》中没有什么大场面，但需要的群众演员还不少。比如说拍摄犹太人在华国领事馆门前排长队的时候，比如说拍摄一些反应当时真实的历史环境，特别是犹太人遭受迫害的镜头时，都需要有大量的群众演员。
还有最简单平常不过的盒饭以及住宿。这么大的剧组，每天的吃穿用行，需要多少的花销。在国内的时候，还要好一些。可是到了国外后，花销剧增。这还是指定的那家快餐公司，老板也是犹太人，因此给了一个优惠价，要不然价格还会更高。
这下子，陈一果终于是明白为什么去横店拍戏的剧组那么多了。因为省钱啊。
实际上，张国师一开始也不是没有考虑过去横店拍。但是横店没有那么多的外籍演员啊。仔细考虑了一番，张国师还是同意了陈一果最开始的建议，来wyn拍戏。花费高就花费高吧，大投资不一定能拍出经典的电影来。但经典的电影，往往都少不了大投资。
影片中，德语对话的事情，在陈一果的一再坚持下，张威平不得不也同意了。一开始的时候，张威平非常反对德语对话。因为剧中的华国演员，都不会德语，语言关是个大问题，尽管已经提前培训了一个月，但拍摄难度仍然很大，哪怕是老演员陈道铭，明明表演没有任何问题，却卡在语言上。而且德语，无论是在国内，还是国外，接受程度都比不上英语。按照他的想法，最好把德语对话变成英语对话，这么一来市场接受程度更高，也容易获得高票房。或者后期配音，也好过这么一遍又一遍的ng。
张威平的话不能说有错，也的确是为了电影的票房和上映效果考虑。张国师和陈一果的观点是一致的，何凤山与妻子，与领事馆同事，与反派驻德大使的交流，是汉语，没问题。但剧中主角何凤山与反派纳粹军官的对话，必须是全德语；与剧中犹太人沟通时使用的语言，也必须是德语，而且不能是后期配音。
的确，英语的接受程度更高，在国外上映的时候，效果也能更好。但是这样修改后，就和真实的历史差距太大了。
何凤山是一位外交官，是华国驻wyn领事馆的外交官。作为一名外交官，用英语和一名纳粹军官沟通，和当地的犹太裔居民沟通，正常吗？这是很明显的剧情bug，是不可能成立的。
因此，哪怕很艰难，张国师和陈一果都坚持德语，必须是德语。还是那句话，经典不能有瑕疵，特别是这么样的瑕疵。他们都不允许因为语言问题，毁了这么一个好故事。
剧中何凤山先生的扮演，陈道铭也持同一观点。剧中，他的德语戏份是最多的。女主角的身份是何凤山先生的妻子，主要戏份都是和何凤山有关的，与犹太人或纳粹军官的戏份并不多，且这种镜头中多数充当背景，语言问题不大。男二号也是，他的剧情多数跟何凤山，跟驻德大使展开，没有太多的德语台词，问题也不大。
至于说主要反派-纳粹军官，其扮演者托马斯·克莱舒曼，他本身就是德国人，更加用不着担心德语发音的问题。
对于这位德国演员，应该怎么说呢，演技不错，精湛老道，把纳粹军官给演活了。是一位，非常敬业的演员。事实上，托马斯·克莱舒曼对自己的定位很简单，他就是一名演员。既然拿了片酬，就会听从导演的吩咐，很好的完成自己分内的工作。但也仅此而已，不能奢望其付出更多。看得出来，他扮演这一类的角色十分的得心用手，而且也非常喜欢这个角色。
陈道铭一直都是一位非常敬业的演员，是一位真正的表演艺术家，这一点，在陈一果还是学生的时候，就已经知道了。
或许，很多人是通过方鸿渐这个角色喜欢上陈道铭的，也有人是看了康熙王朝，喜欢上陈道铭的。但陈一果最喜欢的角色，还是《我的1919》中的那位在巴黎和会上慷慨陈词，驳斥岛国无耻理由，维护华国利益的外交官-顾维钧。
特别是慷慨陈词的那一段，在陈一果的眼中，没有了陈道铭，只剩下顾维钧。或许，这就是演员的最高境界了，让人下意识的忽略了这个演员，只记得片中的角色。
或许就是因为对这个角色的印象，太过于深刻了，第一次见到陈道铭的时候，还闹出了笑话。陈一果握着陈道铭的手说道，“顾老师你好，我是陈一果，特别喜欢你演的陈道铭。”话一出口，陈一果就知道自己闹笑话了，脸色通红。
边上的人也都大笑了起来，陈道铭也一样，但并没有生气。对他而言，观众们只记得剧中角色，忘记了演员姓名，是最大的褒奖。
因为这一次的误会，反而拉近了陈一果和陈道铭之间的距离，私下里的交流也都还不错。陈一果也会向陈道铭请教，他是如何对角色进行定位分析的，如何处理一些情感上的细微变化，如何调校和指点一个演员的演技。
陈一果不会一直做一个编剧，他也想当导演。因此，每到一个剧组，他都会汲取任何导演相关工作的经验。陈道铭虽然不是导演，但他是一位演技精湛的演员。而要做好一名导演，除了把握好镜头，将剧本上的文字语言转化为镜头语言，指导现场的拍摄工作，把控好整个剧组，管理和指导灯光、剧务、摄像、化妆、服装等多个部门外，还要学会调校演员。
不是所有的演员都像陈道铭一样，演技非常的好，又喜欢琢磨演技。导演的很重要一项工作，就是学会调校演员，指点演员如何更好的进入角色，扮演好一个角色。
有些时候，一个镜头，连续卡几十次，因为什么？全部都是因为演员的演技不好，演技不在线吗？不完全是，很多时候也是因为导演不会指点演员的演技，结果卡的越多，演员越来越紧张，演技也越来越差。而导演呢，似乎也钻了牛角尖，就死命的磨这么一个镜头。
事实上，没有哪一个大导演是全才，各方年门门精通。
但是论对镜头的把控，论对大场面的把控，论对于色彩的运用，没有人是张国师的对手。所有第五代导演加起来，论对战争场面的控制能力，最多也就是和张国师打个平手。
陈恺哥拍摄《无极》开场时候的战场画面镜头，陈一果也是看过的。这么说或许不太厚道，但比起张国师来，差了真不是一点半点。
而张国师的弱点，也不是没有，就是编剧能力。这一点通过《十面埋伏》就能看出来，色彩运用十分的出色，镜头也漂亮，但是和原版的《无极》一样，故事内核不错，但故事外壳有些经不起推敲。
而在调校演员方面，张国师要好一些。巩利和章紫怡都是天生的演员，但也要有人发掘。如果没有张国师的指点和挖掘，绝对不会有两人的今天。
至于说陈恺哥调校演员方面的能力，好歹也是师哥，而且提携过陈一果，他就不说了。
陈道铭不是导演，但是一个好演员，也去过不少的剧组，看过导演是如何给演员讲戏的，他自己也指点过一些演员的演技。所以在这方面，也给了陈一果不少的建议。
而陈一果每天的工作也是非常的忙碌。怎么说呢，他现在就是一块砖，哪里需要就往哪里搬。这个命令是张国师下达的，陈一果也欣然接受了。
陈一果明白，张国师是有意的照顾他，方便他熟悉剧组的各项工作。只有各方面的工作都接触过，熟悉了，以后自己当导演，管理剧组的时候，才会更得心应手，降低被下面的人联手架空可能性。不要以为这样的事情没有过。店大欺客，或客大欺店，这样的事情，圈子里面经常会发生。万一导演的威信不够，无法把控剧组人员，就会反过来人欺负。
另外，每拍完一个镜头，只要陈一果在旁边，张国师就会把陈一果喊过来，让他看一遍镜头，说一下自己的意见和想法。同时，张国师也会把自己对于镜头的理解和控制，传授给陈一果。虽然这其中的很多东西，陈一果都不是特别能理解，但都牢牢的记在心中
所以陈一果每天都很忙，都很累，却非常的快乐。他感到，他距离自己的导演梦，越来越近了。<>