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1989年版《蝙蝠侠》是初次改编这本漫画，那个年代的漫画改编电影风格是魔幻、卡通、似乎带着舞台剧色彩，正如后来1994年的《变相怪杰》；而这个时代则讲究真实，特效要真实、人物故事要真实，哪怕级英雄本身就不真实。￡∝，
蒂姆-波顿是一个童心未泯的人，他的阴暗黑暗底下总有阳光美好，小丑是马戏团式小丑，一个“我还会回来的”的卡通漫画式大反派。
陈天都的这一版则不同，结构要严谨传统，要阴暗便会直指人心，坏蛋的设定是没有一丁点同情心，那么肯定找不到半点，无论稻草人、小丑，都是真正的恐怖大王，真实、复杂、可怕、癫狂、变态、无药可救，没有卡通漫画的色彩。
有人说，英国人像绅士，美国人像大男孩。
所以为了迎合市场需求，很多好莱坞的英雄主义片子都不需要从深层次讲清男主（有时候是女主）能够达到如此境界的原因，这么现实和富有逻辑的剧情套路不是爆米花电影的真谛。
好莱坞总体很傻很天真，美国观众爱看的，是他们如何用行动彰显自己的英雄本色。
因此，其中那些还能体现主角真实性的作品就因此脱颖而出，而且似乎也渐渐崛起。比如bb迷你剧射r1ok，现在想来，第一季的确精彩，但第二季却更加真实。s2e1里夏洛克与女性棋逢对手。让他现原来自己也会和异性纠缠不清；s2e2里夏洛克被生化物体逼出了幻觉。让他现原来自己也会有恐惧的事物；e3里自己在乎的那么几个人居然被拿来当砝码。让他现原来自己也有放不下的东西。
真实的东西总是复杂的，任你展现好或坏的任何单独的一面，都不代表真实。
人因为展现弱点才越显得有人性，而这一版“蝙蝠侠1”里，男主因为直面恐惧之后才开始决定维护正义，让这部影片不同于以往的绝大多数好莱坞商业电影。
诺兰？
陈天都对他不太了解。
如今的克里斯托弗还只不过是个才刚刚崭露头角的小导演，在非线性叙事手法上，受到很多赞誉。才华也算不错。却没有达到令人惊艳的地步。
陈天都不太喜欢他关于这一版“蝙蝠侠”中的某些东西，譬如政治诉求。
而且，原时空中的那部电影里，他对处理动作戏份和爱情元素的把握都不能说很好。也许这跟他第一次执导大制作，经验不足有关。
原时空中，在洛兰的安排中，级富豪布鲁斯-韦恩隐姓埋名，在世界各地到处游荡，为了了解罪犯的心理，甚至亲自去犯罪。因此被逮捕入狱。然后在中国藏区里遇见忍者，并且传授忍者的技击法。这在美国人看来也许没问题，可在中国观众看来，却是极大的漏洞。
陈天都也同样想法，完全是傻瓜中的傻瓜。
哪怕最后电影评分不低，可是观众们并不是太买账，因为他们看的不爽。
若是为了塑造布鲁斯的人格和价值观，也可以有许多种办法，完全没必要去选择最难看的一种。而且他太迷恋自己所擅长的碎片化叙事技巧，这样虽然会让普通影迷觉得他很牛，故事弄成这样居然也能讲明白。但大家其实都是在讲故事而已，重点不是讲故事的技巧，而在于将故事讲清楚。
比较争议的剧情还在于，布鲁斯在中国的狱中，遇到一个名为杜卡的神秘人物，杜卡成为布鲁斯的师父，传授他一身高强的武艺以及坚强的意志力，让他拥有打击犯罪消灭邪恶力量的能力。
其中充斥着西方典型的对东方国度的政治偏见，导演在政治合法性的讨论中先将矛头指向了单一意识形态政治，通过对这种政治倾向的审判，导演揭示了乌托邦思想的冠冕堂皇。而影武者联盟流传百年，以消除罪恶为使命，每当文明满足他们所谓的腐朽标准后，就将其毁灭。
在这里，影武者联盟是用来影射当代中国是显而易见的，因为在西方人看来，马克思主义的中国提供了当代关于意识形态的唯一范本，这在影武者联盟的所在地西藏和些许关于中国的言谈都可以感受的到。
意识形态的总体化在现代西方受到了怀疑和批判，人们普遍认为，这种乌托邦化的社会设计论是导致极权主义的必由之路。
为影武士总体设计的“扫荡一切，不留下一块没有翻动过的石头，他渴望建立的不仅仅是比我们更好一点的社会，而是一个完全消除了所有丑恶的世界。”
在单一意识形态控制下的社会中，统治阶级权力必然会被无限放大，这种放大将会导致政治力量的单一化，于是，竞争性的丧失带来了政治道德基础的虚无。
而此时，政治统治的合法性只能依靠自我指涉，而与人类真实的道德情感无关，因此，为了维持其虚假的合法性，统治阶级会制造美丽的幻景来鼓吹未来盛世，而人的所有行动都会被严格设计，以达到维持其统治的目的……
说的太玄乎，其实就是画饼充饥。
哪怕连传销的也知道，要先让人们看到赚钱的希望，何况是邪教组织。
这些因素陈天都都不会采纳，他在美国数年，虽然不关心政治，却也拥有自己的政治主见。既然要写实，那就来一次彻彻底底的大转变，将写实主义进行到底。
……
开拍伊始，电影进度就在保证质量的前提下稳步推进。
通常情况下，在导演专注于拍摄主要内容时。另一个摄制组将负责拍摄动作镜头和辅助镜头。但一向以度著称的陈天都这次却不愿“一心二用”。而是按部就班、细致入微的进行拍摄。从而保证了他对影片的构思能够贯彻始终。
为了使影片的方方面面都突显出现实主义风格，他带着上千人的团队，旅转多地利用实景进行拍摄、摄影棚布景、实景模型和极少量电脑动画相结合的手段创造出蝙蝠侠的神奇世界。
冰岛东南部瓦特纳尤库尔冰川是剧组选取的第一个外景地，瓦特纳尤库尔冰川是欧洲最大的冰川，占冰岛全国领土面积的十分之一。
起伏不平、山石嶙峋的地形地貌非常适合表现影片中以喜玛拉雅山的恶劣环境作为故事背景的场景。由于冰岛只有一条双车道公路贯穿全国，剧组只好自行修路，以通往冰湖、村庄和修道院。
条件都非常艰苦，但剧组筹备大半年。对此早有准备。
不管如何阻碍，都被一一踏平。
有一场在冰面上的打斗，更是惊险万分。尼姆-连森和克里斯蒂安-贝尔脚踩在冰面上战斗，冰面上甚至十分干脆的出“咔咔”声响，非常真实。
一切基于“真实”，就连蝙蝠侠要在都市上空飞行，也没有选择使用gi合成。而是在摄影棚里完成的，没有使用任何绿屏技术。飞翔动作是凭借钢丝和真正的摄影机完成，剧组将摄影机吊在钢丝上，让蝙蝠侠在摄影棚里滑翔了8oo英尺的距离。
“ut！”
最近一段时间。剧组的ng忽然多了起来。左拍右拍，陈天都总感觉不满意。走到“城市中央”。把克里斯蒂安-贝尔喊了过来。
“大家休息一下吧。”陈天都叫了停，又朝那边的男主角喊道：“克里斯，能过来谈谈吗。我们从来没有探讨过布鲁斯-韦恩的心理活动，一是怕打扰你的情绪，二是我想要一个真实的凡人，而不是神话的蝙蝠侠。”
陈天都很认真的看着克里斯蒂安的眼睛，“但我觉得，现在应该探讨一下这个角色的内心了。”
克里斯蒂安-贝尔知道刚才的ng出在自己身上，最近陈天都忽然对他的表演提出很多意见，很多时候他都搞不懂是如何ng的。他也想跟陈天都好好谈谈。
“你是问布鲁斯韦恩？我很喜欢你剧本中，将级英雄以凡人的角度来思考问题，对级英雄的合法性展开讨论。在你之前，没有任何人从这个角度拍过电影。”
陈天都耸耸肩，“嗯哼，那你如何认为布鲁斯有勇气单独面对整个哥谭市的罪恶份子呢？”
克里斯蒂安显然已经对这个角色钻研很深，毫不犹豫回答道：“恐惧。我们总是知道人是不完美的，每个人都有弱点甚至缺陷。而其中的缺陷，就包括莫名的恐惧。”
“我觉得布鲁斯-韦恩在这部电影里整个过程都是在于恐惧做斗争，如何产生恐惧，他看着这座他父亲为之倾尽所有来维护的城市，恐惧、愤怒占据了他的心灵。如何战胜恐惧，并且成为蝙蝠侠。”
陈天都不可置否的点点头，道：“想听听我的理解吗？”
“当然，我很想知道我不断ng的原因。”克里斯蒂安也不避讳。
“好吧。”陈天都拖了两张椅子，请他坐下慢慢叙说。在电影界，总有一种说法，叫没有烂演员，只有烂导演。如何调教演员演的出色，就是导演的工作，否则他们如何能在监视器后方一坐几个小时呢。
“在我眼里，布鲁斯的人生是必须要经历了三个阶段的：”
“第一个阶段是在他父母双亡之前，因为蝙蝠对其造成的恐惧而惶惶不可终日。这一阶段他父亲对他的影响是很大的，父亲对他的很多教导都对他日后的作为起到了很大的影响；第二个阶段是在他父母双亡之后，这个阶段他一直是在用愤怒来压制恐惧。对于自己造成父母的死的恐惧的悔恨，对于仇人的怨恨。不过很显然，这个阶段就像忍者大师说的一样‘会毁掉一生’，比如说看看布鲁斯的杀父仇人齐利，他是底层穷人，恐惧黑帮大佬，却也只能敢怒不敢言，最后愤怒无法控制对于生计的恐惧了，酿成了杀死布鲁斯父母的惨剧。”
“最后才是第三个阶段，当仇人为大佬费康尼所杀无法报仇，当脸上挨了瑞秋的两巴掌之后，布鲁斯开始认识到，一味地愤怒只会让他报仇后找不到宣泄对象而毁掉他，于是他开始向费康尼他们宣战，深入罪犯的世界去了解他们。”
克里斯蒂安深深思索他的话，忽然间有种豁然开朗之感。“你是说，我表演太过了，自始至终都在一个心理状态上？”
“的确如此。”
陈天都笑着点头，他很喜欢开解演员的工作，“不过就像忍者大师所说的那样，布鲁斯一直以来寻找的并不是犯罪分子的恐惧，是他自己的恐惧。他一直以来恐惧的是他体内的力量，是他依靠愤怒所无法控制的力量。于是，他踏上了成为恐惧本身，成为蝙蝠侠，打击和惩治罪犯的道路。这样一个成长的阶段，就是布鲁斯成为蝙蝠侠的一个历程。”
“循序渐进，克里斯，这才是一个凡人成为级英雄的道路。”
“ok，也许你是对的，我们可以重来吗。”
“当然，随时可以。”(未完待续……)