（）虽然金大侠不再写武侠，古龙也撒手人间，但随着网络的发展，在网上涌现了一批敢于言“武”的弄潮儿，其中不乏佳作，虽不能传于后世，但也让人耳目一新，使我们在渐进沉闷的武侠世界里找到了一丝曙光，让我们看到了希望。
我一向不是很喜欢温瑞安的作品，感觉他的“诗意”我一点都领略不到，反倒觉得文中“湿意”盎然，让人读起来很难受。老温的标题一般也是标新立异，比如“劫机”
“飞机”，用老温的解释，“飞机”是“飞来的机会”。某些人名的运用更是恶心：“走井法子”“艳芳大师”，暂且不论“走井法子”到底是什么玩意，这艳芳大师实是媚俗到了极点！一个出家的大和尚，法号会叫得如此令人侧目么？老温你为了某种寓意，也不用这么糟蹋出家人吧？即使“艳芳大师”佛法高深，已到了“见山不是山”的境界，那也要顾及到世俗观念吧？
总之，我和老温很不对盘。
但在昨日，我在清韵书院（qingyun）读到了初子琴兄的《红袖?挽留——解读[说英雄?谁是英雄]》，我才认识到了老温的不容易。在温瑞安的《说英雄?谁是英雄》系列里，江湖人物显得那么的无奈，在众多的政治势力（奸相蔡京、大内、六扇门等等）面前，是那么无力，在整个的历史环境里，更是无力回天，悲剧的结局是必然的，在某种程度上讲，这也是温瑞安对武侠小说经过一番尝试探索后的心灵写照。
由于他的人生履历不同，所以在他的武侠世界里，是那么的令人迷茫，让人急躁不安，读了他的小说，整个人似乎迷失在浩渺的江湖中，再也找不到自己，读小说的带入感更是提也休提，温瑞安总能把你的参照物砸个粉碎！所以，我不喜欢老温的书。
他的小说是灰色的：天空是一片阴霾，只是沉闷的下着小雨，落在行人的肩上，打在人的心底。远际偶尔也会打几个雳闪，但那闪电也仿佛是血红色的，那滚滚的雷声中更是夹杂着声嘶力竭的呐喊……
不可否认，老温也试图走出一条新路来，但他没有古龙那么幸运，他没有找到一条适合自己的道路，他没有成功。实际上，他的《说英雄?谁是英雄》系列，立意很好，可能他才力有限，不能担当如此重任，才变得如此支离破碎，甚至有些惨不忍睹。如果他能用高阳和司马紫烟那样的角度来描写人与人的关系，而不是选用“古龙体”，情况也许会好得多。
关于我前面提到的温瑞安“媚俗”问题，这也是温瑞安的悲哀。现在看来，这似乎也是一种自我讽刺，自我摧残，一种文人自虐的表现。诚然，古龙的散文体小说在现在看来，很有一种意境，但老温的诗体小说更像是“尸体”小说，在我们面前毫无目的的罗列着。现在的快餐文化使人没有闲心去体会什么“诗意”了，这是温瑞安没有想到的。况且他的什么韵律美实在是不怎么样呢。也许有人可以体会到其中的妙处，但他的这种做法已经脱离的大众，只是像孩子一样的玩弄文字游戏罢了，他只为了好玩，而完全不顾及其他人的感受，所以，这也是我这个俗人不能容忍的。老温的这种尝试，在我看来，应该是失败了。也许他也在很用心的去写，用心去营造那份韵律美，可惜能懂的人太少了，即使有懂的，也许人家更喜欢传统的诗词，他的这份心思也是白用了，可悲，可怜，可叹！
金庸善于写人，这使得他笔下的人物比其所作的事情更有名。我们可以毫不费力数出：胸无大志、处处被动的张无忌，精灵古怪、爱耍滑头的韦小宝，古板方正的郭靖，等等，金庸笔下的人物几乎个个都不同，即使是配角也是如此。古龙正好相反，他善于说故事，故事说的惊心动魄，而人物却是模模糊糊。古龙笔下的人物，除了小鱼儿，李寻欢，郭大路等少数几个人物外，大多比较“酷”。谁又能说出陆小凤与楚留香在性格上，有多少不同点？太少了！让人爱不释手的，不是古龙笔下的人物，而是他那扣人心弦的故事。李寻欢与上官金虹的绝世一战，李寻欢的出手一刀！是那么令人向往，那么的令人心醉。楚留香与水母阴姬的致命一吻，石观音的自恋，让我们看了，先是一惊，然后想笑却不敢笑。
怎么才能是一部好的小说呢？它首先要有卖点，有能让人不忍释卷的理由，否则的话，很难成功。其次，他的文笔要好，它的精彩场面是：合理的叙述顺序，到位的形容点缀，场面气氛的烘托，人物的细微表情与动作，让人看了，仿佛是在看一个三维立体的慢镜头。吴宇森拍电影时，常用的“暴力美学”慢镜头，恐怕就是受武侠小说的影响。而小说中精彩的场面又恰恰要让读者有类似的感觉，在这点上，古龙小说所描写的场面经常有“暴力美学”的影子，不知道是不是巧合。
小说的内容不仅要吸引人，还要有多处伏笔，这样才能增加趣味性。前后多加呼应，既防止读者的一目十行，又能加深读者对书中某些人物的印象。我在读金庸的小说时，曾经想快些读，但是一快读，读到后面的时候，就会产生困惑，遇到某些陌生的人或事不知由来，又只好回头慢慢找寻其源头。当然，幽默的笔法如今也被人称道，不过，这可要看作者自己的功力了，太低级趣味的，偶尔遇到还可以，太多了，也让人厌烦。比如某武侠作家笔下的人物，一开口就是“我x”，一开始看着还可以，但一本书的人物是这样，两本，三本书的人物都是这样，难免让人不快。
现在小说的弊端是情节老套：武侠里总是有报不完的仇，灭不完的邪教；玄幻中总有上不完的学院，打不完的擂台，参加不完的选拔赛；这些东西，偶尔为之的确让人耳目一新，但大家都这么写，让人看了就不想再看了。你再看看金庸的小说，有几部是报仇的？《射雕》中的段天德是个不折不扣的小人物，故事也没有因为他的死而结束。《笑傲》的魔教更是被向问天发扬光大，而且里面最邪气的嵩山派却是个不很入流的名门正派（嵩山派如此邪气，也是因为他想挤进一流门派而已）。《倚天》里的魔教更是夺得了天下，最后得意的也是卑鄙的朱元璋。所以，故事老套是一大弊，现在的武侠不应该再以报仇为主题，以报仇为主体的小说太多太多，应该寻求新的突破点。
现在的小说另一弊端是：人物说话太多，总是“道来道去”，让人看了犯困。胖子的建议是，适当的加一些情趣化的动作，效果会好得多，比如胖子自己写的《江湖》，其中有这么一段：
五娘冷笑道：“人家叫的那声‘大叔’可叫的真甜啊，真是让人受不了！她怎么老是来缠着你？”任独行爬起身，揪了一下五娘的鼻子，笑道：“她才多大？你没有听她叫我‘大叔’嘛？哈哈，她也叫孙碧‘大叔’，把孙碧刺激的不轻。哈哈……”
五娘伸手轻轻推了一下任独行，撇着嘴道：“哼！……”
而最开始，胖子写的是：
五娘冷笑道：“人家叫的……她怎么老是来缠着你？”任独行笑道：“她才多大？……把孙碧刺激的不轻。哈哈……”
五娘冷笑道：“哼！……”
我不知道大家是怎么看着两段的，反正胖子看到最开始写的左一个“冷笑道”，右一个“冷笑道”，整得我心里也跟着“冷笑道”：这是什么狗屁玩意，毫无变化。
而后来，我加了“任独行爬起身，揪了一下五娘的鼻子，”把夫妻间的玩闹写了出来，实际上也是任独行通过这个动作向五娘表明自己的清白，没有把五娘刚才说的话当回事，所以才跟五娘闹了那么一下。而五娘的“伸手轻轻推了一下任独行，撇着嘴道”，更是说明了任独行方才动作的效果：说明五娘已经不是那么在意了，只是还有些挂不下来脸与自己的丈夫讲和，才有说了那么多边缘话，给自己下台阶，期望丈夫再哄哄她。所以她才失言说错了话，当然，这是后话了，在说下去，就成胖子的自我吹捧了^_^
由此可见，恰到好处的动作可以使整个故事生动了许多（还可以增加许多的字数哦^_^），使得读者有兴趣读下去，否则的话，“道来道去”的，那可就成了念台词了。
武侠里的景色描写也必不可少，可使很多人不会运用。景色描写实际上是烘托气氛，如果处理得好的话，会增色不少。比如凤歌兄的《昆仑》（在清韵书院就可找到）：
他解到这里，心胸舒畅，一时兴起，走出石阵之外，只见茫茫烟水间，数叶“千里舟”盘旋往来，正撒网捕鱼，舟子们悠然自得，以诗词遥相唱和，清扬歌声，响彻湖上。
此时的主角正是大道得悟意气风发的时候，看了眼前的“渔歌唱晚”之景，真个回肠荡气。读者看了也感到一股沁心的清凉，一份难得的平静。所以适当的景色描写，绝对可以取到一个好的效果。
要注意的是，小说与电视不同，在电视里，蒙太奇的穿插手法让人赏心悦目，可以运用强烈的对比，而小说不可以，如果在非常紧张的情节里，强插入宁静平和的景色，不但不会带来强烈的反差，反倒让人厌烦。电视里，这么运用，画面可以强迫观众看下去，造成强烈的视觉效果，小说则不行，如果没有很好的技巧，最好不要这么做。
温瑞安的韵律美就是这样，因为他无法强迫读者仔细研读某段文字，所以他原来设想的韵律美也就荡然无存了。
此外，武侠小说的另一个误区：打斗描写眼花缭乱，作者自以为得计，其实不然。如果你仔细看看金庸的小说，你就会发现，金庸的小说虽然打斗场面激烈，但是他也不会一招一势的全部照搬。一次描写，动作一般不会超过三招！而后，马上加上作者自己的评论，或者其他人的评论，议论，然后再写，再评论……这样，既有局部又顾及了整体。就像转播足球比赛一样，虽然镜头跟着足球走，但精彩射门，精彩配合，电视也会重放，让观众再次体味一下。试想一下，如果足球比赛的转播画面只能看到一个大大的足球，然后再看到不同的鞋，不同的脚把球踢来踢去，几乎看不到运动员的样子，这样的转播，有人愿意看么？不迷糊么？武侠小说也是一样，作者不是武术指导，不用一招一势的演练给大家看，多留点幻想空间给读者不是更好么？
再以《昆仑》为例：
梁萧见状，使了个“隐逸境”的“许由洗耳”，一手卸开明三秋的“五岳散手”，然后顺势将头一摆，招出“披发入山”，他发髻已落，头发散乱，使出这招再合适不过，乌黑发丝随风一荡，向明三秋双眼扫去。明三秋眼前一迷，急忙仰首闪避。梁萧旋身出掌，按在他腰腹之间。
谁知道“许由洗耳”到底是怎么回事？但，下面的“披发入山”写的却是详细，让人看了连连点头。这就是打斗描写的范例，不拖沓，但该详细的地方就详细，不能扭扭捏捏的吝惜于笔墨，那样反而不美了。
当然，其中也有异数：古龙。古龙的小说飘逸不群，武打描写力图简洁明快，重势不重招。书中人物往往一扬手，对面的人就倒下了。比如我们熟悉的李寻欢，出手就一刀！但古龙在人物的战前描写更见精细，弥补了招式上的不足。但是，现在我还没有遇到能老老实实把武打招式进行到底，而又让人觉得写的精彩的作家。
怎样使小说的句子好看呢？多用对仗，排比，对偶。这样读者读起来才觉得够味道，句子才显得有分量。比如胖子的《江湖》：
但凡繁华所在，往往也是鱼龙混杂之地，三教九流汇聚之所，扬州的这条青石路也不例外。路的两边有大声呼喝、抱拳走场，打把卖艺的江湖汉子；有说话遮遮掩掩、神神秘秘，算命测字的铁嘴先生；茶馆中坐着口若悬河的说书人；戏棚里走着唱念做打的梨园戏子凡此种种不一而足，端的热闹非凡。
上面就是范例，这可以显示出作者遣词造句的能力，让人看了，感觉华气满堂，有股韵味。当然，如果不运用传统武侠的写作技法，那么不运用排比对仗的技法也是可以的。现在的小说往往在用词上时代感极强，这可能是因为作家的文学底子不如前辈们有关，选用贴近时代的词语是一种变通。而上面的那段文字，胖子是为了《江湖》的整体韵味，不得以才如此的，就这样，上面的那段话，胖子还足足花了半个小时才憋出来。而且现在看来，还有很多缺失的地方，可惜胖子才华有限，无以为继，只好晾在一旁显眼。所以，如果文底不够的人勉强这么做，往往费力不讨好，一如《红楼梦》里薛潘作的那首“嘤嗡韵”……
此外，作者的知识面要宽，描写起事物来才让人感觉像那么回事儿。比如《江湖》中的：
孙碧虽然对书法没有研究，难书行草，不辨欧柳，但也觉得这四个字写得实在是好。
这四字真可谓行走流畅，架构严谨，看似信笔之作，却又不失法度，蔚然一派大家之风。也正因为字写得好，而这字句却如此粗俗，反而感到一种说不出的别扭。待他细看，又发现了左首旁留款的几行小字……
胖子对书法实在是一窍不通，但也知道“架构严谨”一说，也知道横幅的“留款”在那里，用词显得专业，就让人觉得有说服力。否则，就用一个好字来形容任独行的书法，不是显得太单薄了么？
胖子还以为，细节描写也能引人入胜：他发现这汉子虽然走路叮当乱响，却毫尘不起，那双软底快靴的鞋帮更是一尘不染，显是这汉子轻功了得，内家功夫恐怕也有其独到之处。
这段描写，不仅说明了被观察者的来历不凡，也说明了观察者的眼力。暗示了两个人都是高手，而且被观察者在极力掩饰自己武功的这一点上，也说明了被观察者的阴沉。
胖子说了这么多，只为抛砖引玉，希望以后在网上能看到更多更好的武侠小说，胖子期待这一天。
胖子闲言：胖子老是拿自己的《江湖》做例子，实在是没有办法。因为它是我写的，我在写《江湖》的过程中，注意了以上提到的这几点，所以体会比较深。我不是故意的自我吹捧，还望大家原谅则个。
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